/// Das lange brennende Mikro des 13. Berliner Hörspielfestivals geht an Jasmina Al-Qaisi für ihr Stück „A Stork Story“.

„A Stork Story“ ist in gleich vier Sprachen verfasst, nämlich Englisch, Spanisch und Rumänisch. Die vierte Sprache ist die Sprache der Störche, einer Spezies, die anders als andere Tiere (im Besonderen andere Vögel) nicht einmal über die biologischen Voraussetzungen für Gesang oder gar Sprache verfügt – nämlich über Stimmbänder.

Das, sollte man meinen, ist für ein Hörspiel die denkbar schlechteste Voraussetzung, wäre da nicht die Fähigkeit des Menschen zur kulturellen, will heißen: zur lautmalerischen, onomatopoetischen Aneignung. Dass Hunde im Chinesischen statt „Wau-Wau“ „Wang-Wang“ machen, wissen wir von Hermann Bohlen, dass Störche im Rumänischen „Tactatacatatacata“ oder „Piki di piki di piki“ klappern, wissen wir jetzt von Jasmina Al-Qaisi – und dass die Störche sich für uns als Spezies nicht besonders interessieren, auch.

Ihre Art von kultureller Weltaneignung – also die der Störche – ist eine literarische, ja eine der Genre-Literatur. Während der Mensch seinem Nachwuchs eine Geschichte vom Storch erzählt, wenn es um so ein heikles Thema wie die Fortpflanzung oder die Reproduktionsmedizin geht, erzählt jetzt der Storch zurück, und zwar eine Sciene-Fiction-Fiction-Fiction.

Wir haben es hier mit einer extrem welthaltigen Mischform des Erzählens zu tun, die souverän die Genregrenzen zwischen Feature und Fiktion, Reportage und Sprachmusik überschreitet. Das heißt, in Jasmina Al-Qaisis Stück erfahren wir nicht nur, wie das Erzählen zwischen den Sprachen (und vielleicht ja auch zwischen den Spezies) funktionieren kann, sondern auch, wie es im akustischen Medium funktioniert – nämlich mit den Möglichkeiten der menschlichen Stimme und mit O-Tönen von einer rumänischen Biologie-Lehrerin, einer deutschen Storchenforscherin, einer indischen Wildtierbiologin und einer spanischen Krankenschwester.

Jasmina Al-Qaisi hat in ihrem Mix die Ambivalenz von Verstehen und Nichtverstehen und vom Verstehen im Nichtverstehen auf eine Weise zum Hören gebracht, bei der das Klappern nicht zum Handwerk, sondern zu Kunst gehört.

„Wenn die Zeit gekommen ist, werde ich dir ein Lied klappern“, endet das Stück – schon passiert!

Auf den zweiten Platz haben wir das Stück „Endstation. Deutsche Sehnsucht.“ von Leonie Jenning gewählt. Unter der Oberfläche eines harmlosen Waldspaziergangs tauchen neben der Nutz-, Schutz- und Erholungsfunktion des Waldes immer wieder Elemente und Metaphern der schwarzen Romantik auf. Dabei werden ein Gedicht von Novalis, ein Märchen von Wackenroder und einschlägige Stellen von HAP Grieshaber, Rudolf Hagelstange und Heiner Müller so transformiert, dass man immer wieder Neues entdecken kann, ohne dass man mit der Nase darauf gestoßen würde. Und mit Kerstin Grassmann bricht dann auch noch eine Schlingensief-Heroine durchs Unterholz. Das hat uns sehr gefallen.